3城 | 生死离聚, 都是人间情话 Life and death matters,yes. And the questionof how to behave in this world, how to go in the face of everything. Time is shortand the water is rising.-Raymond Carver死生亦大事，几近与我们不断追寻的答案一样相当重要：如何作为1个人在这世间运转，如何迫近1切面对1切。时光如梭，潮水正不断涌来，或随时将生命之光吞没。-雷蒙卡佛4月恍如是轮回开始的节点，是预示新1轮生命的诞生。《历书》说：“春分后105日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清

Life and death matters,yes. And the questionof how to behave in this world, how to go in the face of everything. Time is shortand the water is rising.

-Raymond Carver

死生亦大事，几近与我们不断追寻的答案一样相当重要：如何作为1个人在这世间运转，如何迫近1切面对1切。时光如梭，潮水正不断涌来，或随时将生命之光吞没。

-雷蒙卡佛

4月恍如是轮回开始的节点，是预示新1轮生命的诞生。《历书》说：“春分后105日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”而本是1个单纯的节气的清明节吸纳了寒食节和上巳节的仪式，扫墓，亲水，戴柳圈，提升为中国4大传统节日€€€€ 既怀旧悼亡，又护佑新生。

无独有偶，几近同1时间在西方世界，每一年春分月圆以后第1个星期日的复活节, 是源于记念耶€€于公元30到33年被钉死后第3天的复活。

清明节寄托的哀思与复活节重生的希望总能引发人们对生与死的思考。而在漫长的历史长河里，生死也1直是艺术家们不断追逐不断试图打磨、却历来没有人能够完全诠释的主题。

壹

过去与现在

中华民族自古以来都视生死为头等大事。个中仪式感庄重浓郁，历朝历代的工匠艺人们常常使出浑身解数，尽其所能用不同的艺术表达情势来超度亡灵，从而引导灵魂走向归途。

湖南长沙马王堆出土的两幅汉朝彩色帛画，保存完全，色采艳丽，是不可多得的艺术珍品。其全长2米许，均作“T”字形，下垂的4角有穗，顶端系带以供张举，应当是当时葬仪中必备的旌幡。画面上段绘日、月、升龙和蛇身神人等图形，意味着天上境地；下段绘交龙穿璧图案，和墓主出行、宴飨等场面。描绘了墓主人魂魄归天的景象。

马王堆汉朝帛画

对生死的思考和畏惧在20世纪初便滋养了表现主义，使其在欧洲大陆红极1时。尼采将古代艺术分为两类 - 阿波罗式的理智、秩序、规则和高雅的艺术，和狄俄尼索斯式的狠毒、混乱和疯狂。这两种艺术情势与代表它们的神1样：都是神的儿子，互不相容，又没法辨别。而表现主义的基本特点是狄俄尼索斯式的：艳丽的色彩、扭曲的情势、绘画技能上漫不经心、平面、缺少透视、基于感觉，而不基于理智。其中最有代表性、最为大众所知的作品便是蒙克的《呐喊》。

《呐喊》蒙克，1893

《死神和少女》席勒，1916

在纯艺术（Fine Art）以外的世界里，与生死相干的设计元素也被广泛地用在各个泛艺术和利用类设计领域中。

其中代表死亡，也常被认为是死神意味的骷髅符号被大量利用在各个不同领域的图标设计中。其寓意常常与威慑、勇气、惊异息息相干。

Skullcandy-Mastermind JAPAN-Hydrogen-Cheap Monday

时尚界的鬼才Alexander McQueen于2010年初被发现在自己家中结束了自己传奇的1生。作为使用骷髅元素最多的设计大师，他丰富的表现手法和极端不受拘束的想象力，使其作品名声大噪，也将骷髅元素推入主流时尚的舞台，走入愈来愈多人的视野。

Alexander McQueen及其作品

经常觉得人们对艺术的感同身受大概是1种对其卸下假装，安然站在灰色地带的羡慕，是在矛盾中挣扎却不可表达的1种让步；在生与死，轻与重，忧郁和美丽之间进退两难却要保持表面光艳的无奈。

而麦昆自己深谙许多旁观者对他的看法，他说“我知道有人觉得我的东西过分的具有侵犯性。但我不认为它们是侵犯性，而是1种对人性黑暗面的浪漫演绎。”所以他站在两级的中点，带着1颗温顺的心蛮横生长，诉说死亡却或许是为了歌颂新生，迫令人们看到光怪陆离的他，期待看客们能看到这奇特掩盖下的美丽。

设计圈里少不了珠宝，彼得€€卡尔€€法贝热，俄罗斯著名珠宝艺术家，其著名的复活节彩蛋是在沙皇亚历山东大学3世的拜托下制作的赠予皇后的礼物。金，银，孔雀石，玉石，青金石等贵金属和宝石的材料的彩蛋借华丽的宝石诉说了关于这个节日的起源和人们当时的美好祈愿。

彼得€€卡尔€€法贝热复活节彩蛋珠宝

贰

3城碎片

艺术家角度的“生 €€ 死”是甚么？

纽 约

书读得特别少，还特别爱思考的纽约最近有个非常切题的展需要签到。

Like Life: Sculpture, Color, and The body

MET此次使不同时期中的雕塑作品置身于同1空间，使彼此之间得以交谈比较。1边再次提及陈词滥调的现实主义中存在的问题，1边比较艺术家采取的不同策略用以模糊原始与再造，生命与艺术之间的边界。其中有些作品乃至采取了人体的血液，头发，牙齿，和骨骼。这些使人不安的艺术元素使得旁观者不能不重新审视该如何看待自己和他人，乃至更深1步的思考我们内在共通的人性。

在哈德逊河的另外一边，布鲁克林博物馆的原住民艺术馆，长时间展出着超过1百件原住民的艺术品收藏。这些展品见证着这些土著居民的过去，例证着他们现在的精神信仰和实际行动的因果变化。包括21件不为人知的展品在内，这些展品反复解读、重塑了关于生，死，繁衍，再生的主题。

Heiltsuk artist. Ladle with Skull, 19th century

Life, Death, and Transformation in the Americas - Native American Art, Brooklyn Museum

Nasca artisit, Mantle, known as theParacas Textile 100⑶00

米 兰

"Paint self-portraits because I am the person I know best. I paint my own reality."

"我画自画像，由于我常常孤独，由于我是我最了解的人。"

-Frida Kahlo弗里达€€卡罗

生于1907年，去世时年仅47岁，短短1生中，她的名望超出了墨西哥边疆。虽然真实的她和那个遭到小众崇拜又被认定为为自拍之母的身份并没有类似的地方，但她不可磨灭的肖像却无处不在。

阔别15年后，墨西哥国立艺术馆第1次将国宝Frida Kahlo的作品，进行意大利第1站巡展。

时间：2018年2月1日 - 6月3日
地点：MUDEC Museo delle Culture - Milano

Frida 的作品中大量融入了除人类以外的其他生灵 - 蔬菜、水果、猴子等，大部份都源自于墨西哥文化中的神秘传说。在 Self-potrait with Monkey 里，作为墨西哥神话中愿望的意味，猴子却演绎了1个具有自主的灵魂，温顺脆弱，想要保护 Frida 的形象。这位传奇女艺术家几经生死的要挟，在去世前1段时间高度依赖吗啡和杜冷丁，几近每天都是半睡半醒的状态。这样的地步下，她却开始创作大量的静物 - 只为了快速卖出折现，从而能为自己的丈夫Diego支付医药费。

Viva La Vida，Watermelons,1954

Still Life with Parrot and Fruit,1951

Self-portrait with Monkey,1938

许多人猜想她死于过量服药。在她死前几日，1954年的7月盛夏，她在日记中写下：“我希望我的离去是充满欣喜的，我希望不再返回这世间”。

Without Hope,1945

Portrait of Luther Burbank,1931

北 京

在北京这座城里，谈及生死总是1番壮阔却深重的景象。沿着辽金元明清的历史更迭，无数鞍前马后的英灵凝固在帝王皇陵，飘散在紫禁城上空。xii在这座城里切身的感知着、体会着这样的历史沉淀。近代的硝烟烽火也曾操控这座城市的命运，当时身处其中的人渺小的身躯浮沉在烽火中莫衷一是，他们的生死也从不在自己的手掌中。这座历经生死的城市，如今正带着殷实的故事生生不息的成长着。

有多少人选择留在这座城是由于它生的气味呢？

曾在伦敦生活了1段时间，xii所在学校的地铁站叫作 Baraican，附近有1企业必须发放工作服吗
座小着名气的艺术区 "Barcican Center" 。常常来这里上课，有时撞上会议室旁正在放映无声电影，有时又不谨慎听到热烈的淹没式剧院。在北京虽不常想念伦敦，但 Barcican Center 的记忆却像老式胶片电影，经常吱吱咯咯的在脑海里回放。奇妙的是，Barbican 的展览 Digital Revolution 最近搬到了北京。恍如与回想相遇，却以全新的姿态开始了1段全然不同的交谈。

推荐 "Digital Revolution" 数码巴比肯展。

时间：2018年1月16 - 5月20日

地点：北京王府中环地下1层及1层展厅

Chris Milk-圣堂的背叛 Treachery of Sanctuary

数码巴比肯是1场糅合艺术、设计、电影、音乐与电子游戏的沉醉式展览，感同身受的交互体验中也有生与死的严肃主题。圣堂的背叛（Treachery of Sanctuary）灵感来自于初元人类体验科技灵光，是1首交互式3部曲。白幕和水面反射演绎了诞生、死亡和灵魂转换的故事。

摄像机实时将观众身体动作转换成1系列影象，与鸟的身影相结合。在3幕人与光影的交互中令人得以沉醉其中，产生各式因人而异的体会。时而群鸟俯冲而下，攻击观众的影子，你可以控制自己的动作，却不可禁止白幕顶上倾注而下的飞鸟，是对抗生的挣扎，还是濒垂离去的失望呢？或许有人认为体验式设计看起来华而不实，可经历 “圣堂背叛”1幕后难免堕入生死以外更辽阔的思考中。

Varvara Gurijwa, Marl Carnett - Wishing Wall

另外一个交互式设计是 “许愿墙”。体验者于 “墙” 前说出内心的希望， 代表 “希望” 的文字会通过投影落进体验者的手中，然后由体验者托入 “墙” 上，生长出1只胡蝶。心中的意念此刻变成初生胡蝶的形象飞入胡蝶群。

这般与众不同的与“生”之间的对谈，在观者内心生成的涟漪大概真的就变成西伯利亚的胡蝶，这1振翅，不知道他时会不会变成1场海啸，在生命某1刻逼真的影响着他的人生轨迹。

叁

“生 €€ 死”风格时尚大戏

Gucci古驰 2018 fashion show - Milan

我们都曾深受伤害。我们需要的不是由死复生，而是从伤处再生，我们需要那些重构的可能性、那朝向1个没有性别之分的异世界的乌托邦之梦。

-《赛博格宣言》(Cyborg Manifesto，D. J. Haraway )

Gucci 2018秋冬系列灵感来自“赛博格”超现实概念，米兰3月，在仿佛手术室的秀场空间，眩目的灯光下行将产生甚么？

手术室暗喻了设计师工作的本质就像外科医师，藉由裁剪、拼接、重构材料与面料，以创造全新个性和身份。不管是龙的幼雏、变色蜥蜴的神秘，抑或第3只眼、断头假脑的复冬季美发助理工作服
合性生命现状，都强调了赛博哥所传递出来的信息。

Yohji Yamamoto山本耀司2018 fashionshow - Paris

死亡是生命情势的另外一种转换，而哥特暗黑风格试图将人类精神世界中的暗黑面展现给众人，不管是在艺术上还是在设计上，则上升激荡，同时又优雅纤细。

Elie Saab艾莉€€萨博2018 Fashion show - NewYork

Elie Saab 延续了几季以来的暗夜晚礼服，“它有关黑夜，有关浪漫”，设计师如是说。

芭蕾舞剧《吉赛尔》是这1系列的灵感源泉，舞裙似的礼服恍如和舞剧中的女亡灵们1样，能诱惑迷路的男子身入那得之无悔的甜蜜死亡。

肆

听你们说

感谢SD君小火伴们的留言！

成都｜CD 04.01 Emmi

玛丽娜€€阿布拉莫维奇的行动艺术《潜加工保洁工作服
能》

两个人面对面站立着并专心肠注视着对方，手里还同时拉着1个紧绷的弓，在乌莱的手里紧拉着1支带毒的箭，正对着玛丽娜的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体律向后倾斜，他们略不留心，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声。

伦敦｜LON 03.20 Min

The PhysicalImpossibility of Death in the Mind of Someone Living.

生者对死者无动于中。

- Damien Hirst

米兰 | MI 03.25 Lulu

''we are not just dolls''

米兰的娃娃墙，反对针对妇女的暴力，世界上1切生命都是同等的。

上海 | SH 03.31 King

致敬霍金，永久是很长的时间，特别是对尽头而言。

伍

Stay Tune

拍摄1张好的室内照片常常是不容易的，简单的性冷漠风，豪华的复古风，不管是大空间还是小细节，都需要摄影师自己考虑1番，选择取舍。

下1期剧透以国际设计周€€€€米兰家具展为主的设计延伸。

选择1张你拍摄过的最满意的"室内"设计作品进行投稿，投稿人将会取得“STEAMDeisgn米兰设计周进阶课程”的全套主题演讲课堂笔记。

欢迎各位设计师在SD微信后台投稿留言。

留言格式：照片＋坐标＋设计作品或照片介绍

例：

米兰｜MI 04.08 Toodaylab

2017年米兰设计周"隐形的轮廓"-Nendo

这些花瓶由超薄透明硅胶制做、染色而成，被放置在Jil Sander 展厅的水族馆中，轻盈而柔软的花瓶会随着水波的摆动像水母1样游弋，美得通透空灵(选材自网络)。

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Yuki / 栏目策划

大雯雯，xii/ 文章撰写

小璇儿 /平面设计

Lola / 文字编辑

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